白癜风多少钱 http://baidianfeng.39.net/a_wh/131201/4300466.html在AD+的众多艺术家画作中，有组作品格外难得。
其实上架前买手们一直在讨论，焦点都集中在画作风格上。并非她们欣赏不来画境意蕴，相反，看见实物大家都说喜欢。
可真要上架却还是会担心：“现在装修崇尚简约，这么‘中式’的画，我们的买家会接受吗？”
没成想，上架以后竟然两个小时内就成交一幅《粉豹》。后来每个月都有宋连民老师的自来水粉丝一买就是好几幅，有送人也有自用的，还有人等签名甘愿等上一个月的。
上架两小时内成交的《粉豹》
因为想知道宋老师更多的创作故事，我们赶在他从兰州办展回京的空当，来到他的工作室拜访。
宋连民老师工作室中沙发后，
就悬挂着一幅数码限量版画《鹭鸶》。
本以为是轻松聊俩小时的采访，结果光录音就有5个多小时。从上午十点谈到太阳下山，听了一位艺术家几近半生的故事。
宋老师并不只是靠天赋，他的艺术人生也经历过许多的坎坷。连续四年高考才考上中央工艺美院特艺系，装饰绘画专业。85年毕业留校任教。93年移居新加坡。
《荷NO.3》限量综合版画
他画的莲的部分用写实手法，而对莲叶、根茎，则是写意地概括表达了背景的飘逸、浪漫和丰满。
《白鹭》限量综合版画
鹭鸶一直是他喜爱的题材，在这幅画中一只白鹭孤独的立在丛林里，白色的羽毛使它披上了一件洁白纯粹的外衣。在视觉上这与人类对洁白精神的期待不期而遇。超凡脱俗。高高的腿加强了它拔地而起超越平俗的形态。
它的眼犀利有神。它尖而长的嘴尖锐有力。它躲避杂乱的凡尘静栖在密林中，独处沉思。
所有有成就的人都在内心深处有一种永远的孤独感。甚至已经享受在其中了。在某种意义上讲也是艺术家自身的内心世界的一种折射。
任何一件艺术品不管是什么题材都应该体现人类的情感和精神寄予。在技法上采用了中国画的用笔和墨。同时借鉴了西画的光与色。画面充满着色调感和丰富层次。
如果是刚毕业时，一切一帆风顺、意气风发的那个宋连民，是画不出来的。
《荷塘NO.6》限量综合版画
90年代初起，他就举办过多次大型画展，不少来自德国、美国、新加坡等地的国际友人，都钟情于收藏他的画作。
那时的北京，四星五星级宾馆正在建设的起步阶段，几乎京城所有的四五星宾馆里的墙面装饰都是宋老师所在地特艺系打造的。
在一个特别的时期里。八十年代末宋老师的作品频频展示在荣宝斋、国家画院也包括北京的这些宾馆里。那时的宋老师作品就已深受国内社会海外人士的欢迎。中国美术馆多次馆藏宋老师的作品。
年10月香港荣宝斋
「香江行」宋连民彩墨精品展
回忆是件很费脑子的事情，但是在宋老师的记忆库里，年幼时期的家乡事、哪怕家门前路过的卖货郎的吆喝声，都仿佛仍萦绕在耳。他甚至当场给我们吟唱了整段“卖豆腐”的叫卖唱腔。
他印象格外深刻的还有青年学画的经历：父亲支持他自由地四处游学名师，到上了大学，又有诸多名家大师纷纷给他教课……
从下向上第三排左二为宋连民老师，
第二排左数二、三、四分别为
袁运甫先生、范曾先生、吴冠中先生
尤其是大学三年级到四年级期间，吴冠中先生带他们到乌江去写生的那段时间记忆犹新，他回忆说：
“吴先生带我们去写生时天气还比较凉，可以听到江水里娃娃鱼的叫声。我们搭乘的是那种木船，老先生干瘦干瘦的，从船舱走到船头，他就站在那儿，给我们讲齐白石，讲张大千，讲刘海粟，讲毕加索。先生一身傲骨，现在回想，画面感还特别强。“
以下的13个问题，是我们对宋老师的好奇和探寻，也许能让买过或者想要了解宋老师的你们有些助益。
AD+：父亲对您小时候的影响主要在哪些方面？
宋连民：小时候家是住在淮南市，父亲是一位老中医。他经历过抗日战争，爱国情怀是刻在骨子里，无形中也传递给了我。所以我年幼曾经有过理想就是要爱国、报效祖国，比如能成为一名外交官，去为国家争取利益之类的。
AD+：后来是怎么喜欢上绘画的呢？
宋连民：小时候我们小孩子没太多地方玩，就会跑到家后面的那条小河，在那边看夕阳慢慢地落下来。有的人可能就喊两嗓子，那是他的表达。我选择了画板，拿起画笔去表达我内心的这种感觉。
当地有一位小学老师是我父亲的诗友，他家有一些小毛边纸，有时会拿给我用，也会把珍藏的《芥子园画谱》给我看，我都很喜欢。
限量综合版画作品《三色猫》
AD+：开始学画时，您的启蒙老师是谁？
宋连民：因为父亲的原因，我在13岁认识了韩美林老师，他给我写信，叫我去游学。我父亲也特别鼓励我。
我16岁的时候借着韩老师的推荐信，就敢壮着胆子去敲黄永玉的家、敲范曾的家、敲上海唐云的家、赖少其的家……这都是一代大师，对学画的年轻人来说真是一个幸运的年代。
一个十几岁的小孩子去游学，像古人一样浪漫，就是那种“漫天飘白雪，一路放红梅”的画面感。
AD+：母亲也支持您学画吗？
宋连民：别人家的父母盼着孩子多学，我的母亲却会担心我学习过度，我俩总要“斗智斗勇”（笑）。每天晚上看我熄灭了灯，我妈还会在旁边等一会儿，看我会不会再打开熬夜学。有时候被“抓住”，她就冲碗鸡蛋汤给我端来补充营养，这就是我妈妈对我的爱。
母亲是非常温柔的。家门口要是有乞讨者，母亲也会让我们小孩子端热饭菜出去，不是家人吃剩下的，而要从锅里新盛出来。可在我们遇到难事时，母亲就变成家里的支柱，她对我是无条件支持的。
AD+：初来北京的时候，学画苦吗？
宋连民：年冬天，那时还没到考大学，我就来北京了，在北京火车站画速写。
有一天来了个跑单帮的医生，说：“小伙子，我看你画的还不错，我一直揣着奶奶的照片，你看能给我画出来么？”；我答“没问题”。
那人拿到画后很满意，就给了我8块钱。我用它们买了2块4毛钱的包子，请那些一起在火车站画画的哥们儿吃。现在想起来都记得，那包子又大又有油，特别香！
那时候真是风吹得越寒冷，就越觉得自己行，觉得自己不会被生活打垮。
宋连民先生与友人
AD+：还记得上学时候画画的趣事吗？
宋连民：上学的时候我们还画过月票。
市区的月票是三块钱，郊区是五块。我们画画不是天天要跑到郊区去嘛，那时候五块就是很大的面额，我们就画一张（笑）。一般情况下都可以“混”过去，但有时候到晚上了人少，车上售票员比较闲，就会看得很细致。
比如你给月票带个皮套，他抽出来一看是假的，你就要跟着去公交车的终点站接受处罚。
AD+：我们看您的画作，书法、国画、素描、油画……这些种类都有，技法特别多样，有哪件事影响了您去学这么多技法吗？
年10月香港荣宝斋
「香江行」宋连民彩墨精品展
宋连民：其实很多事情，我们没有选择权。我考大学的年代不像现在，想考什么专业，就有什么专业在等着。
那时候每年招生的专业不一样，今年招版画专业，我就得学刻版画；明年可能就改招油画了，我也得学。素描、色彩、白描……这些都是高考“逼”出来的。
范曾先生当年与学生们交流场景
我至今记忆犹深的，是范曾老师教我画白描，觉得真是厉害。还有靳尚谊老师，他可能都不记得我那时候经人介绍去跟他学书法。但我很感激，他们让我知道可以到不同的“蓝天”中翱翔。
AD+：您最欣赏的是哪位艺术家呢？
宋连民：吴冠中先生是我最敬仰的，他有才华，也有一个知识分子对这块土地最淳朴的情感。
他曾经说过，“我在东西方两个文明的大门前徘徊，像丧家之犬”。因为他不甘愿承认西方文明永远是西方的。虽然他没有做到像当代艺术家这么猎奇、这么跟传统文化决裂，他所有的新颖、个性化地呈现，依然建立在中国文化的主脉上，他的画是有情的。
吴冠中老师他的油画和他的中国画，都是一顶一的、完全融合在一起的。他的油彩、他的水彩、他的水墨，都完全服务于他要表达的那种情感、画面。他用水墨画的香港的夜景，这些都是没有人去尝试过的。
《粉豹NO.2》限量综合版画系列作品
目前小程序有4种姿态
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所以一个艺术家你要有对生活的这种感受，你要忠实于你的感受。
我们每一次被生活的触动，都会有一种独立的精神表达。我觉得这也是我作品的多样性，我也有可能跟老师有不一样的表达。或许我看到的景色他还没有看到过，那么我去用新的技法去表达的时候，就会出现像《粉豹》这样的作品。
AD+：《粉豹》创作的契机是什么呢？喜欢的人还真是挺多。
《粉豹NO.4》限量综合版画系列作品
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宋连民：豹子虽为猛兽，当它吃饱了之后一样有着如同猫狗般可爱的萌媚，或者当它无处觅食举目凝视的时刻依然令人怜惜。我们要公平的视待一切生灵。
饱食后的大花豹骑息在树上，如同身着花衣的小朋友一般，萌萌可爱。世界万象随心所现。当你爱一个动物的时候，它在你的心里是美丽的。而艺术家手中的笔正是心灵光彩的主观呈现。
因此它可以身着任何色彩的美丽外衣，只要是和谐而美丽，紫色的花衣在蓝色基调的阴影里与阳光明媚的黄色共同构成了一幅美丽而充满幸福光彩的画面。世界本来就应该是美丽共享的家园。
AD+：说起来，画孤傲的猎豹可以理解，我看您创作的鸟，也是独自在树林中，这两者有什么共通的吗？
限量综合版画《白鹭》
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宋连民：《鹭鸶》的确表现的就是很孤寂的一只鸟。你见过鹭鸶吗？它是一只很大的鸟，但它的全身都是肌肉，没有一点脂肪。
所以它的身姿要非常干练，目光犀利。就像杜甫的一句诗：“鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉”，是用来形容古代商人尖刻的。鹭鸶的腿都那么细了，他还能剥出肉来，这得有多会算计！
限量综合版画《鹭鸶》
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可这只鸟又非常地避世，栖身于密林之中，它也在思考。像人一样，人总会有一种孤独感，这种孤独感是非常珍贵的，能让人看清脚下的路。
这个世界能给我们的触动太多了。我采集的原始信息太多，我需要去处理，然而生命是有限的。我能做的，是通过我的一片色彩，一笔一墨，一点一线，去表达这种感受。
AD+：为什么想到做数码版画这种形式？您没有抗拒过吗？
宋连民：没有，反而我要做彩墨数码版画是一种理想。不能让人们逛完艺术展，看完就完了，怎么让艺术真正走进人们生活里去，这就是我们做这种数字版画的目的。
年7月四人行水墨作品展开幕现场
它可不像想象中打印一幅画那样简单。从选择宣纸的薄厚、纸张纹理结构，到高清扫描、调色、校版、逐帧印制，都非常费神劳心。
《粉豹》细节
《鹭鸶》细节
《荷》细节
第一，它可以把水墨画的无数个色阶的变化，清楚地表现出来，不会因为版次而有差异；
第二，我们是限量版，它依旧有价值存在；
第三，我会在这些作品赏直接签字、盖章，这是其它复刻品所没有的。
最后它还有一个好处，是大小可以定制。如果现有尺寸选不出适合家里墙面的，我们也可以配合调整尺寸，定制出合适的画作来。
想买画，先看这里
AD+：前面您提到了《鹭鸶》和《粉豹》，也和读者分享一下您创作的其他动物作品吧。
宋连民：我心中的马是不具备攻击性的一种动物。所以我让白马两目垂视，更显得高贵宁静。额头上的浓浓一笔，让马头变得修长，大量的空白留给作品更多灵性的空间。
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我也很喜欢猫，浓郁的橘红和深墨色的花纹在白底子上相间相生，造型用的枯用笔和花纹的浓郁湿润，刚好形成对比的美。
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AD+：您的荷花作品也同样有很多幅，但又似乎和一般的水墨画很不一样？
宋连民：我画莲的部分都是用的写实手法，而对莲叶、根茎，则是写意地概括表达了背景的飘逸、浪漫和丰满。
写实的花在写意的背景中，千姿万态、风情万般，把东方人对莲的情怀、浪漫、眷恋，通过笔墨、光色表达出来。而茎是它们的连结，牵连着这种情感。这种题材非常好，可以引发不同层面的深思。
想让家中充满艺术气息，戳??继续逛吧！
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编辑推荐：相比卡纸做的版画，宣纸更难。一层水墨上去，颜料里的水分就会让纸张微微皱起来。这样能做到纸张不破，甚至还能看出落笔时的笔触走向，格外值得收藏！
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编辑｜Emily
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