帕诺夫斯基一直强调艺术品是在历史的长河中浮现出来的，是在一定的具体的文化环境中生产，要理解一件艺术品，就要重构当时的文化环境。既然说是重构，意味着我们无法完全还原当时的真实语境。但在这一过程中，却有可能产生某种新的文化图式。
置于此一层面，树忠画水浒人物这一行为本身就是一种重构，其中隐含着他对这一传奇文本的个人理解和深情。于是，当他将之付诸中国画的笔墨形式，二者之间衍生出一种惺惺相惜的对位效果。画水浒人物并不是树忠的首创，我们熟知的至少有陈老莲的《水浒叶子》，但是一个题材之于艺术家经历的关联性与契合程度往往决定着随之产生的艺术作品的特殊性。树忠坚持以水浒人物为画题，这其中毫无疑问是附着了生命体验的。
树忠自幼习画，“听评书，看大戏，赶集观年画，收集画本，听爷爷，大爷们讲历史人物传奇故事和鬼故事”，三国，水浒，隋唐演义中的英雄美人，风云变幻一同构成了作者的童年记忆，内心深处对“人在江湖漂”的人生始终抱有向往；十四岁参军近二十年的军营生涯，更是在他的身上融成了一股“苍天勿问少年狂，欲独行不与众列；处处片云知吾心，汲寒露惨入唇腹；纵情悲歌觅知己，痛饮千杯万古愁”的壮怀激烈，我们可以看到此种情愁在《豹子头林冲》身上化作一副身世悲鸣，傲然向天的风骨。
相较于帽子，枪头和酒壶等揭示人物身份的物品的描画，作者刻意虚化了主体人物的身体结构，一片看似无章的淡墨皴擦之中却最终形成一个极具向心力的内在结构，见出写意人物“于无声处听惊雷”的独特意味。
在树忠的水浒人物的系列中，有形象和构图繁如《小旋风柴进》者，也有简如《入云龙公孙胜》者，但不论繁简，在笔墨形式上，皆是“逸笔草草，不求形似”，其笔墨关系是围绕着人物的意象展开，客观物象的真实形态更多地让位于精神性的表达，在这一层面上对传统水墨人物画进行了突破。
作者同时放弃了那些话本中惯常的形象塑造模式，避免了掉进英雄式的喜剧性表述的窠臼，而是